Aerial view of campus with Williamsport, the Susquehanna River 和 Bald Eagle Mountain as a backdrop

艺术画廊2019-20

在必威体育官方首页美术馆和学生跑必威体育官方首页市中心项目空间均位于25西四街在市中心威廉波特。一些展览都装在两个空间。

  • 展览期间夏天画廊时间:周四,周五,周六下午5-9
  • 展览期间,秋季和春季学期画廊时间:周三 - 周五,下午4-8和周六上午11点 - 下午2时和下午5-9
  • 对于第一个周五和展览开幕式,我们是开放至晚上9点
  • 在画廊中的学术断裂关闭。

看看我们最近的艺术家驻场: 佩德罗·拉施, 妮可dextras阿隆·休斯.

当前和未来的展览:

请密切关注有关秋季房展的更多信息。

过去的展览:

劳拉·布伦南:这些未知的

月31日 - 2019年6月29日
艺术家接待5月31日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“这些未知的是一个另类的摄影探索创造视觉答案抽象的问题。它挑战我们对现实的认知和地址人类记忆的通过交通不便的瞬态和内容随着时间的推移完全丧失。材料和实验中发挥了很大一部分创建这些照片的过程。未处理的黑影照片褪色至固体均匀的颜色的时间越长它们暴露于光,失去了图像的任何证据。宝丽乳剂层在其自身上,模糊照片的内容,和硝酸银溶液的操纵的tintype创建备用现实。抽象照片呈现给观众的我们的不同于任何未改变的照片存储器的状态的一个复杂表示“。

本地阿什兰,PA,劳拉·布伦南,收到她的美术大师来自内华达州,拉斯维加斯大学的2018年,她已经模糊了艺术和科学之间的界限,因为她在必威体育官方首页大四。收到她的文学学士学位,2015年在艺术和生物学双专业,劳拉是永远相互交织与科学的主题,如记忆力减退和召回传统和替代的过程拍摄她的激情。她目前住在拉斯维加斯,内华达州,拉斯维加斯的大学教授。

更多信息: www.laurabrennanphotography.com

约翰mckaig:奇异传说

7月5日至8月30日,2019年
艺术家接待8月30日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“我创造,帮助我开拓逃跑的念头图片,生活后死亡率和通道的想法,以及如何应对创伤并从创伤愈合。我用这个数字的探讨我的身份为一个奇怪的人认为仍有望证明我的经验和人的基本认同。我使用的航海意象,水和人类的数字,以沟通我们如何相互关联,我们如何相互影响,以及如何将移动到空间的本质思想是加强并鼓励我经常描绘的情况或立场是暗示反扑,发挥和惊奇的思路图(或图形要素或组件),以及淡泊和宁静的决心。我也工作与“道”的理念和“征途“不仅要传达的愈合和治疗创伤工作的想法,但也沟通增长超出限制和被定义的想法。”

约翰mckaig展出作品遍及美国和国际组和juried展览,以及在一些个展,包括最近的展览在美国宾夕法尼亚州立大学的枢纽罗伯逊画廊。他收到了来自哦迈阿密大学版画获得学士学位,并从在纽约雪城大学版画一个MFA。 mckaig是绘画和人物在布鲁斯堡大学,布鲁斯堡,宾夕法尼亚绘制的客座教授。他教版画,绘画,图图画,插图,雕塑,摄影模拟和解剖学在下列机构:雪城大学,卡泽诺维亚学院,技术学院宾夕法尼亚州和特洛艺术学院。

MotherFather Queer Insomnia Autograph A Better Man Than Me

更多信息: www.johnmurraymckaig.com

Anthony Cervino: Haunt & Gather

9月6日至10月11日,2019年
艺术家招待会9月6日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

安东尼塞维诺采用新的雕塑作品中 Haunt & Gather 祭奠的情感价和真正的历史在熟悉又陌生的东西发现。塞维诺在精心设置的雕塑组成制作精美的玻璃门,鲜艳的木箱带有一种交感巫术(的想法,通过仪式,对象可以影响行动)的共鸣。换句话说,对象不只是看重,因为他们一直在收集和显示;相反,他们也焕发更大的感伤和文化意义的不可思议的感觉。发现和雕刻的材料在每种情况下都没有平庸的碎屑,而是表现为童年叙事的考古遗迹。虽然展览初看起来似乎模仿文物展出体制,亚麻衬里的博物馆的情况下,塞维诺邀请个人协会和童年的激情灵魂发现 - 冒险游戏,产妇舒适,想象的英雄气概,潜伏bogymen和虔诚的渴望。作为一个整体,塞维诺的工作提供日常的财产和诗意沉思的渴望庆典上一个神秘的过去。

塞维诺是艺术在迪金森学院的副教授。他的作品曾在全国各地的博物馆,被刊登在两个展和群展,他有丰富的经验授课。塞维诺也完成了kunstnarhuset MESSEN,奥尔维克居留,挪威。他获得了学士学位,精致的艺术程度从北卡罗莱纳大学,和主从陶森大学的艺术精品。

卡林纳falleni:跟踪

10月18日至11月14日,2019年
艺术家招待会11月1日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“跟踪”,设有法国出生的艺术家卡林纳falleni的作品,包括她的主要重点在艺术中的一种:一个人的运动,以及如何围绕它们的空间控制着运动之间的关系。 “我的做法是进行调查记录在空间我的身体运动的视觉痕迹,说:” falleni。我感兴趣的通过直观的标志,制作建筑空间搞”。我的商标也开始响应图纸周围结构我定期遇到(墙壁,角落,地板...),我很着迷的接产内运行每天这些类型的结构。我所求,我立即反动运动映射在这些领域“。

falleni致力难以置信的时间,思想和精力投入到了工作,这将是她的新展品的质量得以体现。 “我经常质疑有多少我们的日常生活动作实际上是由我们遇到的结构引导”之称falleni。 “一房的规模决定了我的身体,这导致了标志制作的手势。我的作品从人体和建筑体之间的关系出现。终局是时间的捕获。”

falleni收到了她的本科学位,在纽约市视觉艺术学校,她的硕士在石溪大学学位。她展示了她在纽约工作,华盛顿市,亚利桑那州,多伦多,意大利,埃及,包括地方,如艾斯利普艺术博物馆,艺术和MoCA图森的图森博物馆。她目前住在纽约与她的丈夫和他们12岁的儿子。

国家juried展览:模糊预期

2019年11月22日 - 2020年1月24日
艺术家招待会11月22日,5-9:下午12点
画廊谈话:下午5:30

这个国家juried展览是学生在学院的介绍,以策展方法类项目的高潮,将包括来自全国各地的一组提交的选择的工作。与他们的导师,赛斯·古德曼,艺术副教授的帮助下,学生们通力协作,概念化,研究,宣传,组织,安装,以及有关艺术品的这个专题展区写。

“模糊的期望,”汇集的作品,大约和致敬黑人文化的积极向上的陈述既挑战的负面刻板印象。展会旨在展示高品质的艺术作品所描述的主题范围内配合,同时刺激学生的理解和相关展览策展和设计,安装,和艺术的操控体验。

学生们设计了“呼吁条目”被刊登在由工作的艺术家经常光顾的三大网络资源。每个艺术家最多可提交五幅作品的考虑,包括视频的工作。学生缩小基于画廊的大小,个人工作的质量和如何设计主题内的工作配合提交作品。必威体育官方首页的最后一个国家juried展览在全国范围内收到超过100份来自20多个州。

学生策展人包括:

  • 塔玛拉collington '20(上万宝路,MD。) - 主要犯罪,未成年人的哲学
  • 百合弗雷'20(纽约,宾夕法尼亚州) - 历史学专业,艺术史未成年人
  • 维多利亚grundhoeffer '20(圣安东尼奥) - 电影专业,摄影未成年人
  • 麦迪逊滋肾'20(玛丽埃塔,PA) - 考古学专业,人类学未成年人
  • jessalyn史密斯'20(东温莎,康涅狄格州) - 摄影专业,辅修创业
  • kiannah提图斯'21(雪城,纽约) - 考古学重大
  • 泰勒胡特'21(Mount Pleasant的,PA) - 人类学专业,辅修考古学
  • VITO蒙哥马利'21(特拉华州纽瓦克) - 电影专业,商业设计未成年人
  • 因加brostek '21(威廉波特,PAS) - 哲学专业
  • medhavi bhunjun '22(山玫瑰,毛里求斯) - 艺术专业

陈泰文阮:巴黎,奥兰治县:越南流散想象力

1月31日至2月28日,到2020年
艺术家招待会1月31日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

“本次展览的多媒体装置所关注的一个谁在越南被称为越侨的人,这是谁的人离开越南,并返回(或不返回)的经验,作为一个‘海外越南人,’”说陈泰文阮。 “我认为这个身份(并且最终,我自己)的镜头探索越南裔美国人媒体怀旧的意思。所用的介质是越南各种电视的集合,从越南音乐家和作曲家是谁在流亡音乐视频从我的童年越南和家庭录像“。

阮出生在胡志明市,越南,并拥有学士学位在美术和生物学度,以及主从布法罗大学的美术。她目前在电子艺术节目的理念在特洛伊,纽约伦斯勒理工学院的博士候选人她的研究从越南游子的角度对怀旧和建设国家中心。

她已经展出展和群展包括“忐忑:DIS-便于艺术”,“口袋的形状”和“奇怪的机构”。在2016年,阮TRAN和联合策展人娜塔丽·弗莱明策划的展览“的万物的尺度:反思,通过艺术人文”在在艺术画廊的水牛部门的大学。 2017年,阮TRAN和弗莱明打开了他们的群展“锻造美国:技术亚裔美国人带锈运作”的大轨道项目空间,CEPA画廊,在布法罗纽约。在2019年,她开设了“艺术静止”特洛伊,纽约,在衣领作品的画廊。 TRAN Nguyen的短片“我爱越南,但越南喜欢我没关系,”是为2019年的西贡实验电影节的官方选择。

安妮·雅顿麦当劳:一切都改变了一切

这个画廊的展览已早早关门。 

3月4日至4月9日,到2020年
艺术家接待3月4日,5-7:下午30
画廊谈话:下午5:30
画廊遗体直到晚上9点开

一个布鲁克林的艺术家出生于美国佐治亚州亚特兰大,安妮雅顿麦当劳在废弃的建筑物内部安装和她在这些空间相机进行私下从15岁做自画像30。最近,她一直利用光与化学 - 的方式画家雕塑家或会 - 对相纸构建图像。

“而大多数的摄影采用透镜,和任一膜或数字传感器,这个系列探索产生在相纸上的图像,而无需使用照相机或负的方式,说:”麦当劳。 “灵感发明了该通知所拍摄的照片处理的来源是画家或雕塑家,以及他们所选择的介质之间发生的对话。另一种是科学的方法,在这里你看到的现象,制定一个假设,与实验测试,使用谨慎测量,记变量,观察的结果,并使用这些信息来建立形象“。

在过去的30年中,麦当劳已提出在10个国家的44个展。她已出版 孔径,欧洲摄影和eyemazing 杂志。她的工作是在布鲁克林博物馆的收藏,伍斯特艺术博物馆,丹佛艺术博物馆,艺术底特律学院和巴黎的国家图书馆。她在米莱殖民地lapine研究员,从夏普基金会收到了工作室的资助。她也居住在距离2015-2017的byrdcliffe殖民地和在纽约的Parsons设计学校教了六年。她讲课的主题包括上演摄影,自画像,捷克和斯洛伐克摄影,摄影另类,和她自己的工作。

“摄影是一个非常年轻的和令人兴奋的介质,并且有这么多未被发现的地形,补充说:”麦当劳。 “在某些方面,它站在悬崖:数码摄影正侵蚀着一些模拟材料的可用性,以及研究和使用银盐纸我正在努力开发这些进程,并提出什么摄影是有趣的问题,它可以是什么。”

画廊意见书

提交工作审议的画廊展览:

联系玫瑰dirocco - 霍奇斯,画廊总监, dirocco@lycoming.edu,570-321-4002

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